Fesztivál, Fesztivál gyerekeknek

Az ismert regény tárgyszínházi adaptációja a neves maribori bábszínház díjnyertes előadása. Bravúros egyszemélyes produkció angol és magyar nyelven. Pinokkió kalandjain több generáció nőtt már fel, de a történet még ma is aktuális. A fabábu alakja egy metafora, a hibák jellemformáló erejének metaforája. Az előadás betekintést nyújt a bábok világába. Elmerül az eredetben, amikor a báb még nem mozgékony és eleven tárgy, hanem csupán nyers, durva anyag. Egy tuskó, ami eleinte csupán csak ígéret, alig hihető, hogy lesz belőle valami, de a bábos varázslat segítségével kiteljesedik az alkotó folyamat. Pinokkió bejárja a maga kalandos útját, a nézők pedig tanúi lehetnek egyfajta bábszínházi szemléletmód kiteljesedésének.

A litván mitológiai és népmesei elemekkel tarkított érzelemgazdag, meleg hangulatú táncjáték egy nyúlcsalád életébe ad betekintést. A történet egyben a körülöttünk lévő világra is érzékenyen reflektál. Az előadás látványvilágát a fehér szín különböző árnyalataira komponált miliő adja, mely magával ragadja, elringatja és elvarázsolja a nézőket.

szöveg nélküli táncjáték
3 éves körtól
40 perc

Rendező: Agnija Šeiko
Díszlet és jelmeztervező: Artūras Šimonis
Zene: Kristijonas Lučinskas
Táncosok: Agnija Šeiko, Darius Berulis, Inga Kuznecova, Dovilė Binkauskaitė

A farkas prédára les. Mint minden erdei ragadozó, vadászik. Egyetlen cél vezérli csak, hogy csillapítsa az éhségét. Legfőbb zsákmánya nem más, mint Piroska. Álmában folyton Piroska jár az eszében, nem szeretne felsülni, ezért kieszel egy trükköt: a virágos mezőn akarja lépre csalni Piroskát. Ám, ez lehet, hogy az életébe kerül! Nincs mese, így lett megírva történet. De ebben az előadásban nem egy akármilyen ordas farkas szerepel, hanem a nagybetűs Farkas, aki bár nem győzhet ugyan, de nem is pusztul el végleg.

Piroska és a farkas, naiv áldozat és fondorlatos ragadozó örök küzdelmének humoros, szöveg nélküli adaptációját mutatja be az olasz társulat. A mozgással, tánccal, és változatos látványvilággal rendelkező produkció több nemzetközi fesztiválon is díjat nyert.

Koprodukciós előadás a TEATRI DI BARI és a COOPERATIVA CREST közreműködésével. Az ARTINSCENA tánciskola támogatásával

szöveg nélküli táncjáték
6 éves kortól
50 perc

Rendező, dramaturg, díszlet és fénytervező: Michelangelo Campanale
Koreográfus: Vito Cassano
Rendezőasszisztens: Annarita De Michele
Jelmez: Maria Pascale
Video: Leandro Summo

Klaipėdos Lėlių Teatras (Litvánia): Alagút
és a Lutkovno Gledališče Ljubljana (Szlovénia) társulattal közös előadás

Látványszínházi előadás magyar nyelven
4 éves kortól
50 perc

Gyakran úgy tűnik, mintha csak a világosságot tudnánk uralmunk alá hajtani, de az ismeretlen, félelmetes sötétséget nem. A játék során azonban hamar megfordul a rend. Egy csipetnyi bátorság és a csapatmunka segít megfordítani a fényfolyamot, hogy önfeledten élvezhessük a sötétben sütkérezést. A szokásostól eltérően a játékélmény középpontjában nem egy igazi mesehős, hanem egy valódi fizikai jelenség áll. Maga a Fény. Az előadás megnyugvást keres a sötétben, és úgy kezeli a fényt, mint egy különleges süteményt.

Figyelem, az előadás villódzó fényeket használ, ami esetleg az érzékenyebb nézők számára zavaró lehet.

Egy bálnavadász expedíció történetét meséli el Herman Melville a Moby Dick, a fehér bálna című regényében. A könyv és a színpadi feldolgozás a csökönyös elhivatottság és a tenger végtelen hatalmával szembeszálló erők küzdelme során a létezés megmagyarázhatatlan kérdéseit is kutatja. A hajóját a pusztulás felé irányító kapitány és a gigantikus méretű fehér bálna küzdelme látványos képekben elevenedik meg a színpadon. Csiszolatlan, durva matrózok egy csónakban a víz alatti világ feneketlen mélységének felszínén lavíroznak. A tenger végtelen hatalmasságával szembeszállva a létezés nagy kérdéseivel szembesítenek minket.

Az ember és a természet misztikus harca lenyűgöző látványvilággal elevenedik meg a színpadon 7 színész, 50 báb, video vetítések és egy óriási bálna segítségével.

Nagy kalandra indulunk, először egy hatalmas fantáziavilágba, aztán egy miniatúrába, amibe tán bele sem férünk. De bízzunk magunkban, a testmozgásban, és máris készen állunk az utazásra. Rajta! Nézzünk körül a világban! Vizespalack? Fakard? Léggömb? Bármi megfelel, ha át kell szelnünk az égboltot! De hol keressük ezeket a csodás kalandokat? Pontosan ugyanabban a világban, ahol létezünk. Ahol mindig is voltunk.

Az előadás végén a Koreai Kulturális Intézet szervezésében koreai tematikájú játszóházi foglalkozásra várjuk a gyerekeket.

Éjszakai utazásra invitál az előadás, amikor a házak az égig érnek, a hangok szimfóniaként hömpölyögnek és a hold egy szempillantás alatt eltűnik az égről, huss! Éjjel bármi megtörténhet, sokkal inkább, mint nappal, a hétköznapi valóságban. A bátorság, és a képzelőerő kibontakozása nyomán szembeszállunk az ágy alatti rémekkel, és kiderül az is, hogy ugorhatja át az ember a saját árnyékát.