Összes kategória

Az ODÜSSZEIA eltávolodik Homérosz művétől, de a tenger, mint alapvető elem, és a nő, mint hős megmarad. Ezt a hatalmas és érzéki koreográfiai hullámot már nemcsak az Odüsszeusz korából ismert epikus csaták díszítik, hanem egy tenger kulturális kötelékeit, vándorlásait és viharait is felfedi, egy tengerét, amely összeköti és tovább sodorja az életeket.

A Héttorony legenda szimbolikája számos alkalommal feltűnt a magyar kultúrtörténetben. Számunkra a Kárpát-medence népi műveltsége, kollektív emlékezete és kreativitása, valamint, a nagy elődök szellemi hagyatéka jelentik azt a kincset, amit a Héttorony magában rejt Bécs, Kassa, Munkács, Brassó, Újvidék, Zágráb és Maribor tornyai ölelésében. E kincsek között találjuk Makovecz Imre életművét is. Táncelőadásunk Kiss Ferenc zenéjére épülve kíván emléket állítani Makovecz Imre szellemi hagyatékának.

Két karizmatikus zenei alak, két világhírű zeneszerző, két külön előadás, egy szünettel, egymás után. A Győri Balett idén egy különleges kompozícióval érkezik a Városmajori Szabadtéri Színpadra június 30-án. Lukács András darabjaira a geometriai megszerkesztettség jellemző, melynek letisztult, érzékeny formáját most duplán tapasztalhatja meg a közönség.

Megújult látványvilággal! A Hamupipőke a Grimm–fivérek egyik legismertebb meséje jámborságról és gonoszságról, hatalomvágyról és becsületről, ármányról és hűségről. Hamupipőke egy bálban, tánc közben ismeri meg a Herceget, és előadásunk is tánccal, zenével meséli el történetüket. A Ghymes zenéjére készült lendületes koreográfiákban elevenedik meg a királyi udvar élete, a mostohák civódása, az elveszett cipő gazdájának keresése és a szerelmesek egymásra találása. A táncos-zenés forma kifejezően közvetíti a történetben rejlő érzelmeket, emberi értékeket. A Duna Művészegyüttes az európai népek táncaiból (Skandináviától a Balkánig) merítve hozta létre a gyerekek számára érthető és élvezhető, látványos és derűs, ugyanakkor tanulságos előadását.

A FrenÁk Társulat és az R_ Társulás új kreációjának tematikáját a 2020-as év világot megrázó új kihívása inspirálja, hisz a FrenÁk koncepciókban és elképzelésekben örökös kérdés megtalálni a kiutat egy zárt és látszólagos lehetetlen helyzetből. Az előadás árnyéklenyomata annak, hogy az ember egy belső figyelemmel hogyan küzdheti át magát az őt behatároló társadalmi problémákon, és minden egyes egyén belső hite, küzdelme – még ha individuális szinten történik is –, hogyan képes a társadalmi létet felemelni.

Művészetek Háza Gödöllő Színházterem Esemény kezdése: 2021. 06. 27. (vasárnap) 18.00 Ősi tánc tűzön vízen át Jegyár: Korlátozott darabszámban 1000 Ft

A Magyar TáncRAPszódia című előadás a magyar néptánc tradícióból kiindulva, – azt mai tánctechnikákkal ötvözve – hoz létre egy sajátos és egyedi táncelőadást. A világszerte ismert Brahms, Magyar táncainak ízléses feldolgozása találkozik a modern köntösbe bújtatott néptánc hagyományainkkal.

A Prakriti, a mindenséget betöltő anyag összessége, az anyagvilág teljessége, a szó legátfogóbb értelmében vett természet. Az örök ősanyag vagy ősforrás, a megnyilvánuló, szemmel látható sokféleség energiahálója, amely a természetként, a fizikai világként jelenik meg. Az együttes legújabb darabja öt kivételesen tehetséges táncművésszel a sokféleség energiahálójára koncentrál, amit Hámor József magas színvonallal és egyedi minőségben a tiszta tánc erejével állít színpadra.

Eredetünkben egyek voltunk, a teremtett világban egységre vágyik mindenki. Az első emberpár, Ádám és Éva egysége tartalmazta mindkét pólust: a férfi és a női minőséget. A kettészakadt Férfit és Nőt az édenkertben a luciferi kígyó kísérti, aki állandóan változó alakokban kíséri végig őket az őstudást leváltó hatalmi játszmák illúziójában - az írott történelem eseményein keresztül. Az előadást Fodor Antalnak ajánljuk.

Ezen a különleges előadáson betekintést nyújtunk a tangó varázslatos világába. Érzékiség, érzékenység, szerelem,szenvedély, vágy, gyűlölet, figyelem, közöny,öröm és bánat, humor, boldogság és szomorúság. Pillanatok, érzések, képek, amelyeket nap, mint nap átélünk. A tangó táncai különböző ízeket és színeket adnak a nézőnek. Legyen új vagy régi stílus, látjuk, hogy a tangó az örök szerelem. A tangóban mindez átélhető, és a tangóval mindez elmesélhető. Magyarország legnépszerűbb táncosai varázsolják a színpadra a tangó változatos táncait: a bohém milongát, a kavargó valsot és a mágikus tangót.

Az előadást bemutatja a hagyományőrző együttesek táncosainak több generációja, adatközlők, felnőtt- és gyerektáncosok, a Népművészet Mesterei, Fülöp Ferenc-díjas magyar, magyarországi cigány, német és szlovák nemzetiségű táncos szólisták. Települések, ahonnan a táncosok érkeznek: Bag, Bogyiszló, Decs, Elek, Felsőtárkány, Gara, Gencsapáti, Hőgyész, Isaszeg, Jászberény, Kalocsa, Kapolcs, Kapuvár, Komló, Kozármisleny, Magyaregregy, Miske, Mórágy, Nagyecsed, Nemesnádudvar, Őcsény, Paks, Püspökhatvan, Rimóc, Sármellék, Sopron-Ágfalva, Szany, Szil, Uszód, Veresegyház, Veszprém, Vitnyéd.

Kulcsár Noémi Harangozó-díjas koreográfus ezúttal William Shakespeare kései remekműve nyomán készít adaptációt. Az új bemutató álomszerű világában egyszerre ég a lemondás és a bosszú érzése, és fénylik a fiatal szerelem reménye, miközben nem tudni, hol kezdődik a tánc és a mozdulat, vagy hol végződik a zene.

Mi lenne, ha egyszer elrepülhetnénk úgy, hogy úti célunk kiválasztásakor, azt is eldönthetnénk, hogy időben előre vagy hátra szeretnénk haladni, és hogy kinek az útja keresztezze a miénket? Ha ennek a lehetőségét egyszer feltalálják, akkor ez az időgép valahol már most is… van? Egyáltalán, melyik az a másodperc, amely a múltat a jövőtől elválasztja? Pirók Zsófia flamenco táncelőadásával olyan utazásra hív, melyben a megállók helyszínének csakis a képzeletünk szabhat határt. Ön hova venne jegyet?

Milonga del Angel keddenként...!

A St. Pölteni Europaballett és a Soproni Petőfi Színház koprodukciója. - barokk balett

A Recortes látásmódja nem engedi, hogy vágyainkon túlmutatva szavaink, tekintetünk közvetítse érzelmeinket. Mint mikor újságot olvasol és kivágod belőle a cikkeket a kedvenc íródtól: élmények, tapasztalatok, olyan darabkák, amik emberi kapcsolatokról árulkodnak – főleg a szeretetről, a barátságról és az empátiáról. (Nincs empátia, a világ antipatikus lett, elvesztettük a kommunikáció képességét, számokká váltunk.) Barátok, család, szerelem, ismeretlenekkel való találkozás, a legegyszerűbb dolgok.

A Deprivus egy fiatal pár világába tekint, akik beköltöznek első közös lakásukba, de a boldogság mellé egy házsártos szomszéd is párosul. Ezen a drámai és komikus kapcsolaton keresztül láthatjuk, hogy a fiatalok életére miképpen nyomja rá bélyegét az idő és a külső negatív benyomások. Ezek a fiatal szerelmeseket nem csupán az emberi kapcsolataik és a külvilág iránti befogadókészségük elvesztése felé sodorják, de még egymás iránti kötődésük megromlását is előidézik.

Zsuráfszky Zoltán Kossuth-díjas koreográfus, Dr. Martin György eredeti táncgyűjtéseinek ihletésére, a nagyszerű tudós munkássága előtt tisztelegve indította el néhány évvel ezelőtt Élő Martin Archívum sorozatát. A sorozat forradalmasította a magyar színpadi néptáncművészetet és példát mutatott arra, hogyan lehet az autentikus néptáncot tökéletesen elsajátítva, a „tiszta forrást” megtartva, magas művészi értékű előadásokat létrehozni. Az ecsedi láp vidékéről a két legtáncosabbfalu (Tyukod és Nagyecsed) tánckultúrája mellett a szatmári pásztorok és a cigányság tánckultúráját foglaltuk össze Élő Tánc-Archívumunkban.

Reflexió Bartók Béla Román népi táncok művére, az 1915-ben írt zongorára íródott művének dob, bőgő és zongora adaptációja. Népi életképek. Az előadás a mindennapjainkról szól. Egy közösség egymáshoz való viszonyulását követhetjük nyomon különböző életérzések és tételek által. Legyen ez egy bál, egy magányos férfi tánca, vagy kacérkodó, incselkedő páros tánc. Mai virtuális világunkban eltávolodtunk egymástól. Másfajta közösségi életet élünk, ami nem ember központú. Ezt az emberi kapcsolatokon alapuló közösségi szellemet keressük. A mű hat tánctételből áll, melyeknek karakterét megőrizve improvizációk hangzanak el a tánctételek között.

Georges Bizet halhatatlan operája ihlette a Varidance előadását. A jól ismert dallamokat a Karaván Família feldolgozásában hallhatjuk, akik 6 fős zenekarral, élő zenével kísérik végig az előadást.

A mai fiatal nemzedék nagy árat fizet majd azokért a környezeti és társadalmi katasztrófákért, amikért a korábbi generációk felelősek. Ám vajon melyek az ökoszisztéma változásának a fiatalokra gyakorolt pszichológiai hatásai? Vajon mit kezdenek a felelősséggel? És mekkora a mozgásterük?

Közösségünk legerősebb jellemzője a „falkaszeretet”. A falkában nincs hatalmi rangsor, a férfiak nem küzdenek meg egymással a vezérségért. Miért is volna erre szükség, amikor a falka egy összetartó nagy család? Felmerül a kérdés azonban, hogy meddig összetartó egy falka? Mi vezethet ahhoz, hogy egy erős rendszerben meginogjon a bizalom?

A PR-Evolution legújabb előadása könnyed esti kikapcsolódást ígér, amely feltölt és szórakoztat, és amely után a nézőnek kedve támad táncolni, verset írni, virágot venni kedvesének, romantikázni a telihold fényében a Duna-parton vagy éppen a Millenáris Parkban. A sanzonok dallamos, különleges világa körbelengi, magával ragadja és táncra perdíti akár a nézőket is. A történetben természetesen a fő szál a szerelemé, de nem hiányzik belőle a csábítás, a féltékenység, és a félreértések sem, amik sok-sok galibát okoznak - ám nem kell félni: minden jó, ha a vége jó, és természetesen most nem maradhat el a heppi end. Cselekmény: Sanzon-est és táncszínház

„Életem legboldogabb napjai azok voltak, melyeket falvakban, parasztok között töltöttem...” Bartók Béla Az Elmúlt időkből – Bartók & Folk című előadás egy olyan világot idéz meg, melynek egykor volt jelene és a mi jelenünk között eleven a kapcsolat, épült híd, lehet járni rajta oda-vissza. Ezt az utat járjuk majd be, hogy bizonyítsuk: a hagyomány az eredetből fakad, mi abban létezünk, nélkülünk nem is lehetne az, ami, vagyis ’eredet’.

Fundák Kristóf és Fundák-Kaszai Lili országosan, valamint határainkon túl is nagy elismertségnek örvendő koreográfusok. A hazai néptánc művészet legjelentősebb kortárs alkotói pályájuk céljaként tűzték ki, hogy az autentikus néptánc színpadra vitelén túl, a néptánc adta formanyelvet átfogalmazva szóljanak a jelenkor emberéhez. Az alkotó páros által létrehozott Foundry Dance Theatre célja, hogy egy közösségben lehetőséget teremtsen a különböző ötletekből és nézőpontokból ébredő gondolatok megszületésének, olyan kollektív matériát hozva létre, melynek forrása a különbözőségből fakad. A társulat ars poeticája a közös alkotás, a gondolatok öntödében történő nemesítése és összeolvasztása, melyek formába öntéséhez a Kárpát-medencében megtalálható anyanyelvi mozgáskincsre támaszkodnak.

Az előadás átfogó képet kíván nyújtani Dél-India táncművészetéről. Az est programja klasszikus indiai darabokat, klasszikus tánctechnikát felhasználó modern koreográfiákat és indiai néptáncokat foglal magába. Hagyomány és modernitás jelenik meg a színpadon a hozzájuk tartozó külsőségekkel, hangzással és hangulattal. Az indiai tánc ritmusa lehet vidám, játékosan könnyed vagyvirtuóz, lehet lágyan lüktető, vagy harciasan vágtató, lehet hivalkodóan látványos, vagy szerényen háttérbe húzódó. A ritmus (tála) mint egy állandóan ismételgetett ima (mantra) kíséri végig a táncos életét.

Nógrád Táncegyüttes előadása esőnap: augusztus 10. (kedd)