Mit jelent az emberi lélek törékenységének és sérülékenységének megmutatása a színpadon? Hogyan jelenik meg a színpadi létezés (BEING) akkor, amikor az emberi léleknek a mindennapok során általában elkendőzött, féltett, őszinte önvalójára fókuszálunk és megengedjük magunknak, hogy mindezt láthatóvá tegyük? Mit jelent a színpadon jelen lenni – ITT és MOST?
Egy múltbeli eseményre kerestél. Kérjük, válogass aktuális kínálatunkból a Jegy.hu keresőjében!
Utolsó előadás dátuma: 2023. május 28. vasárnap, 13:00
Cserepes Gyula, vajdasági származású táncszínházi alkotó Fragile című, 2020-ban bemutatott monodrámájának a fenti kérdések szolgáltak kiindulópontjául. A munka során fontos inspirációs forrást jelentettek az Eric Morris & Joan Hotchkis No Acting Please c. könyvében leírt technikák. A két órás, mozgásos workshop során elsősorban olyan feladatokat, játékokat próbálhatnak ki az érdeklődők, amelyeket ez az amerikai módszer ihletett. A mozgás és beszéd közti játékos lehetőségeket feltárva olyan egyéni képeket alkothatnak a résztvevők, amelyek az egyedi, személyes és ezáltal hiteles hangot keresik. Az elmélyült munka közben olyan bennünk rejlő, rejtett érzéseket, tulajdonságokat, mozgásminőségeket fedezhetünk fel, amelyek a színpadi létezésünket gazdagíthatják a későbbiekben.
CSEREPES GYULA Jugoszláviában született, magyar anyanyelvű családban nőtt fel, táncolni 8 évesen kezdett. Néptáncot a Fóti Népművészeti Szakközép- és Szakiskolában, kortárstáncot a Budapest Kortárstánc Főiskolán tanult. Először a budapesti Közép-Európa Táncszínház, majd a ljubljanai En-Knap Group tagja volt. 2012 óta szabadúszó alkotó- és előadóművészként dolgozik. Az elmúlt években a svájci Cie József Trefeli és Cie Philippe Saire előadásaival Brazíliától Iránig, Ausztráliától Dél-Koreáig, Mozambiktól Mexikóig a világ számos országában lépett fel.
Önálló előadásai a helyspecifikustól az interaktív táncelőadásig ívelő skálán mozognak. Munkájának kiindulópontja a ritmus, mint univerzális nyelv, így ötvözve saját nép- és kortárstáncos hátterét, hogy ezeken az alapokon elindulva innovatív darabokat hozzon létre, melyek a táncnak az esszenciáját, az ember életében betöltött alapvető szerepét kutatják.
--------------------------------------------------------------------------------
ATELIER 21220: FRAGILE – Talking movement workshop
What does it mean to show the fragility and vulnerability of the human soul on stage? How does BEING on stage appear when we focus on the usually veiled, feared, honest self of the human soul and allow ourselves to make it all visible? What does it mean to be on stage – HERE AND NOW?
The above questions served as the starting point for the monodrama Fragile (premiered in 2020) by Gyula Cserepes, dance performance artist from Vojvodina.
For his creation work, No Acting Please, a book by Eric Morris & Joan Hotchkis was an important source of inspiration. During the two-hour movement workshop, the participants can primarily try tasks and games inspired by these American techniques and method.
By exploring the playful possibilities between movement and speech, the participants can create individual images that search for a unique, personal and therefore authentic voice. During the in-depth work, we can discover hidden feelings, qualities, movement qualities inherent in us, which can enrich our existence on stage.
Gyula Cserepes was born in Yugoslavia, grew up in a Hungarian speaking family and began to dance at the age of 8. He studied traditional dances at Fóti Népművészeti Szakközép- és Szakiskola and contemporary dance at the Budapest Contemporary Dance Academy. First he was a member of Central-Europe Dance Theatre, then he joined En-Knap Group in Ljubljana.
Since 2012, he has been working as a freelance creator and performer. Over the past years he performed with the Swiss Cie József Trefeli and Cie Philippe Saire in many countries of the world from Brazil to Iran, Australia to South-Korea, Mozambique to Mexico.
His own performances move on a range from site-specific to interactive dance performance. The base of his work is rhythm as a universal language: combining his folk- and contemporary dance background, he creates innovative works, which are researching the essence of dance and its essential role in human life.
A Vízkereszt viharos tengerrel, hajótöréssel, gyásszal kezdődik, és három házassággal ér véget. A kettő között viharos szerelmek ütköznek, egy részük csaknem hajótöréssel végződik.
1905. Elárverezik a párizsi Operaház teljes hajdani berendezéseit. Többek között egy csillárt, amely a kikiáltó szerint egy máig sem tisztázott baleset okozója volt. A baleset tetteseként az Operaház titokzatos Fantomját emlegették.
A mindennapjainkhoz hasonlóan sok humorral és persze sok aggodalommal megírt, lebilincselően izgalmas, rejtvényhez hasonló kortárs Lear-parafrázist Máté Gábor rendezi.
Az Özvegy Karnyóné vérbő komédia, sok zenével az esendőségről, tele fordulattal, szerethető karakterrel, versengéssel, ármánnyal és persze szerelemmel. És, hogy…
A Bunker Cabaret jelenetei Kijev bunkerében születtek. Hogyan lehet beszélni a háborúról? Az ironikus, nyers, egyszerre vicces és megrázó színházi…
Boris Eifman / ifj. Johann Strauss A PYGMALION-HATÁS Balett két felvonásban
Ebben a rovatban a rendszer által válogatott népszerű programokat ajánlunk. Közöttük fizetett hirdetések is lehetnek.
tétel a kosárban
összesen:
Lejárt a vásárlási időkorlát! Kérjük, állítsd össze a kosarad újra!
